ADORNOS MUSICALES


Los «adornos musicales» o signos, son recursos que pueden ser utilizados en las composiciones con el objeto de imprimirles a éstas expresión, ornamento, variedad, gracias o denadas vivaces(palabra italiana).
Los adornos se indican con pequeñas notas o signos que se colocan antes o después de la nota a la cual afectan. Dichas pequeñas notas no tienen duración por sí mismas, lo toman de la nota que le precede o le sigue.
Al principio, la incorporación de adornos se confiaba al intérprete, que se servía de signos y fórmulas convencionales. El posterior abuso de los ornamentos llegó a tal extremo que los compositores se vieron obligados a precisar qué era lo que querían y como lo querían. Entre 1650 y 1750, en la época barroca, se hicieron tratados y tablas explicativas, en las que cada autor definía sus signos (homologados o no) y su correcta interpretación. Así pues, los adornos pasaron de ser algo arbitrario y a decisión del intérprete, a ser algo normalizado.

Aquí algunos adornos convencionales:

1. El Grupeto:

El grupeto (del italiano Gruppetto, pequeño grupo) es un adorno musical que consiste en una rápida sucesión de notas según el estilo del intérprete. Es un adorno multiuso, que es quizás, el adorno que más modos de interpretación posee. Los grupetos se pueden diferenciar según el posicionamiento de las notas y la ejecución según su posición respecto a la nota a ejecutar. De estos se distinguen dos grandes grupos, el gruppetto al paso y el gruppetto ritardatto (también llamado largo, pero sigue siendo una rápida sucesión de notas). 

 

Grupeto al paso: Se coloca encima de la nota a ejecutar. Se distinguen tres modos principales:

• Modo de ejecución barroca: Se ejecuta tomando como base la subtónica o sensible, o en su defecto, la supertónica (modo de ejecución descendente). Se ejecuta con una sucesión de las notas posteriores o en su defecto, de las anteriores, ejecutándose in situ.
• Modo de ejecución clásica: Se ejecuta tomando como base la tónica, luego viaja a la subtónica o sensible, regresa a la tónica, y vuelve a la nota base (tónica).

Grupeto Ritardatto:
Se coloca desplazado hacia adelante respecto a la nota a ejecutar. En el romanticismo temprano, se lo colocaba encima de la nota, pero empezó a desvariar la diferencia entre el grupeto al paso y ritardatto, y se lo colocaba según si se quería ejecutar a modo clásico (preferentemente temprano) o si se quería ejecutar tardíamente (como el modo clásico pero con una pausa bastante pronunciada respecto a la nota a ejecutar). En cualquier caso, el grupeto romántico era más libre, y muchos ejecutores lo interpretaban a su manera. No obstante en el siglo XX ya se prefería el uso de un grupeto seco encima de la nota para la ejecución barroca, un grupeto con apoyatura para el clásico y un grupeto desplazado (con o sin apoyatura) para el romántico. Todo esto es aplicable también al grupeto descendente.

2. Mordente

El mordente es un adorno muscical que consiste en 1 a 4 notas pequeñas ligadas a una nota. Estas notas no tienen duración propia, sino que toman el principio de la duración de la nota principal.
El mordente ascendente se indica mediante una corto garabato encima de la nota. El mordente desdencente se indica con el mismo garabato atravesado por una línea vertical.

3. Trino 

El trino es un adorno musical que consiste en alternar tan rápido como sea posible la nota base, donde se note el trino y la nota siguiente en la escala.
El trino generalmente es la nota natural en la escala diatónica. En consecuencia, a menos que esté indicado expresamente con una alteración, el intervalo entre la nota fundamental y el trino depende de la armadura.
Por ejemplo, se utiliza este adorno para poner de relieve una nota larga.
Según el contexto de la interpretación, se pueden distinguir tres clases de trinos:

• El clásico, donde se oye primero la nota fundamental.
• El barroco, que se interpreta como si hubiera una apoyatura antes.
• El romántico, que se interpreta de manera que, al principio, las notas no son muy seguidas pero, posteriormente, se interpretan de forma continua.

Se nota el trino tr seguido a menudo con pequeñas olas, cuya extensión denota la cantidad de tiempos que hay que mantener el trino.
Su estudio para los ejecutantes siempre presenta un gran desafío, ya que requiere una mezcla de relajación y velocidad muy determinada. Como se suele decir, "la ejecución del trino es el espejo de la técnica del instrumentista".



Generalmente, los adornos musicales pueden estar presentes en cualquier obra, pero depende de la época y del compositor su ejecución.  Por ejemplo, en el período barroco, se llegó al abuso de estos adornos, como en la siguiente interpretación de la mezzo-soprano italiana Cecilia Bartoli:

En el período clásico, se llega a una notable reducción en la utilización de estos adornos, ya que la simbología y ejecución eran más estrictas, y quedaban a criterio del compositor, salvo que así lo decida.  Como ejemplo, en la ópera "La Flauta Mágica", el personaje de la Reina de la Noche, debe interpretar las arias más difíciles de la obra, puesto que Mozart puso en esa partitura, muchos adornos de difícil ejecución debido a que los compuso para ser llevado a cabo por cantantes específicos, en este caso fue Josepha Hofern (soprano de coloratura).

Aquí un ejemplo de esos adornos, en el aria O zittre nicht, interpretada por Diana Damrau:

 
En el romanticismo, estos adornos llegan a tener bastante más libertad tanto en ser escritos como en llevarse a cabo, como por ejemplo, en la ópera Rigoletto (Verdi), el aria "Caro Nome" (Gilda - soprano), contiene varios adornos, en los cuales cada quien los lleva a cabo según sus capacidades y estilo, y se observa principalmente la presencia de trinos y grupetos.  Este ejemplo, es por parte de la soprano Eglise Gutierrez:



Bibliografía:
- es.wikipedia.org
- www.youtube.com