Tipo de voz: Tenor Ámbito: Mi3 - Sol4 Tempo: Andante Idioma: Italiano
·Aria de la ópera “Griselda”. Griselda es una ópera seria en tres actos con
música de Giovanni Battista Bononcini y libreto que es una revisión del poeta
Paolo Rolli de otro anterior escrito por Apostolo Zeno en el año 1701, basado a
su vez en el Decamerón de Giovanni Boccaccio.Se estrenó en Londres, en King's Theatre el 22 de febrero de 1722. De
esta ópera hay al menos otras dos versiones: la primera musicalizada por
Antonio Vivaldi sobre texto de Apostolo Zeno con la revisión del libreto de
Carlo Goldoni, puesta en escena el 18 de mayo de 1735. El mismo Goldoni el año
siguiente había hecho una versión en prosa para la compañía Imer. El Rey de la
Casa Saluzzo, Gualtiero, decidió casarse con una joven de origen humilde a
quien hizo pasar terribles situaciones como perder a sus dos hijos o hacerla
creer que se casaba con otra mujer para convencerse de que era la mujer
perfecta. Al ver sus reacciones arropadas de paciencia y comprensión, se dio
cuenta de que realmente era ella la mujer con la que quería compartir su vida.
Antonio
Maria Bononcini, el hermano de Giovanni Bononcini, había compuesto una ópera
homónima del mismo libreto cuatro años antes.
Escogí esta obra debido a la belleza de su
melodía, además de ser muy conocida en cuanto al repertorio escogido por muchos
cantantes de renombre, puesto que a pesar de ser un aria antigua, tiene
dificultades y exigencias que ayudan a mejorar el control y dominio de la voz.
Per la gloria d’adorarvi (Por la gloria de adorarlas).
Per la gloria
d’adorarviPor la gloria de adorarlas
Voglio amarvi o
luci carequiero
amarlas o queridas luces
Amando penerò;me entristeceré amando;
Ma sempre
v’ameròpero siempre las amaré
Nel mio penare.En medio de mis penas.
Senza speme di
dilettoSin esperar el placer
Vano affetto, è
sospirare;cariño vano, y suspirar;
Ma i vostri
dolci raiPero
tus dulces rayos
Chi vagheggiar
può mai Quién podría contemplarlos
e on v’amare?Y no amarlos?
Aquí algunos ejemplos de interpretaciones de esta aria:
1. Luciano Pavarotti
2. Joan Sutherland
3. Juan Diego Flórez
Análisis de las partituras:
domingo, 22 de abril de 2012
ADORNOS MUSICALES
Los «adornos musicales» o signos, son recursos que pueden ser
utilizados en las composiciones con el objeto de imprimirles a éstas
expresión, ornamento, variedad, gracias o denadas vivaces(palabra
italiana).
Los adornos se indican con pequeñas notas
o signos que se colocan antes o después de la nota a la cual afectan.
Dichas pequeñas notas no tienen duración por sí mismas, lo toman de la
nota que le precede o le sigue.
Al principio, la incorporación de adornos se confiaba al intérprete,
que se servía de signos y fórmulas convencionales. El posterior abuso de
los ornamentos llegó a tal extremo que los compositores se vieron
obligados a precisar qué era lo que querían y como lo querían. Entre 1650 y 1750, en la época barroca,
se hicieron tratados y tablas explicativas, en las que cada autor
definía sus signos (homologados o no) y su correcta interpretación. Así
pues, los adornos pasaron de ser algo arbitrario y a decisión del
intérprete, a ser algo normalizado.
Aquí algunos adornos convencionales:
1. El Grupeto:
El grupeto (del italiano Gruppetto, pequeño grupo) es un adorno musical que consiste en una rápida sucesión de notas según el estilo del
intérprete. Es un adorno multiuso, que es quizás, el adorno que más
modos de interpretación posee. Los grupetos se pueden diferenciar según
el posicionamiento de las notas y la ejecución según su posición
respecto a la nota a ejecutar. De estos se distinguen dos grandes
grupos, el gruppetto al paso y el gruppetto ritardatto (también llamado largo, pero sigue siendo una rápida sucesión de notas).
Grupeto al paso:
Se coloca encima de la nota a ejecutar. Se distinguen tres modos principales:
Modo de ejecución barroca: Se ejecuta tomando como base la subtónica
o sensible, o en su defecto, la supertónica (modo de ejecución
descendente). Se ejecuta con una sucesión de las notas posteriores o en
su defecto, de las anteriores, ejecutándose in situ.
Modo de ejecución clásica: Se ejecuta tomando como base la tónica,
luego viaja a la subtónica o sensible, regresa a la tónica, y vuelve a
la nota base (tónica).
Grupeto Ritardatto:
Se coloca desplazado hacia adelante respecto a la nota a ejecutar. En
el romanticismo temprano, se lo colocaba encima de la nota, pero empezó
a desvariar la diferencia entre el grupeto al paso y ritardatto, y se
lo colocaba según si se quería ejecutar a modo clásico (preferentemente
temprano) o si se quería ejecutar tardíamente (como el modo clásico pero
con una pausa bastante pronunciada respecto a la nota a ejecutar). En
cualquier caso, el grupeto romántico era más libre, y muchos ejecutores
lo interpretaban a su manera. No obstante en el siglo XX ya se prefería
el uso de un grupeto seco encima de la nota para la ejecución barroca, un grupeto con apoyatura
para el clásico y un grupeto desplazado (con o sin apoyatura) para el
romántico. Todo esto es aplicable también al grupeto descendente.
2. Mordente
El mordente es un adorno muscical
que consiste en 1 a 4 notas pequeñas ligadas a una nota. Estas notas no
tienen duración propia, sino que toman el principio de la duración de
la nota principal.
El mordente ascendente se indica mediante una corto garabato encima
de la nota. El mordente desdencente se indica con el mismo garabato
atravesado por una línea vertical.
3. Trino
El trino es un adorno musical que consiste en alternar tan rápido como sea posible la nota base, donde se note el trino y la nota siguiente en la escala.
El trino generalmente es la nota natural en la escala
diatónica. En consecuencia, a menos que esté indicado expresamente con
una alteración, el intervalo entre la nota fundamental y el trino
depende de la armadura.
Por ejemplo, se utiliza este adorno para poner de relieve una nota larga.
Según el contexto de la interpretación, se pueden distinguir tres clases de trinos:
El clásico, donde se oye primero la nota fundamental.
El barroco, que se interpreta como si hubiera una apoyatura antes.
El romántico, que se interpreta de manera que, al principio, las
notas no son muy seguidas pero, posteriormente, se interpretan de forma
continua.
Se nota el trino tr seguido a menudo con pequeñas olas, cuya extensión denota la cantidad de tiempos que hay que mantener el trino.
Su estudio para los ejecutantes siempre presenta un gran desafío, ya
que requiere una mezcla de relajación y velocidad muy determinada. Como
se suele decir, "la ejecución del trino es el espejo de la técnica del
instrumentista".
Generalmente, los adornos musicales pueden estar presentes en cualquier obra, pero depende de la época y del compositor su ejecución. Por ejemplo, en el período barroco, se llegó al abuso de estos adornos, como en la siguiente interpretación de la mezzo-soprano italiana Cecilia Bartoli:
En el período clásico, se llega a una notable reducción en la utilización de estos adornos, ya que la simbología y ejecución eran más estrictas, y quedaban a criterio del compositor, salvo que así lo decida. Como ejemplo, en la ópera "La Flauta Mágica", el personaje de la Reina de la Noche, debe interpretar las arias más difíciles de la obra, puesto que Mozart puso en esa partitura, muchos adornos de difícil ejecución debido a que los compuso para ser llevado a cabo por cantantes específicos, en este caso fue Josepha Hofern (soprano de coloratura).
Aquí un ejemplo de esos adornos, en el aria O zittre nicht, interpretada por Diana Damrau:
En el romanticismo, estos adornos llegan a tener bastante más libertad tanto en ser escritos como en llevarse a cabo, como por ejemplo, en la ópera Rigoletto (Verdi), el aria "Caro Nome" (Gilda - soprano), contiene varios adornos, en los cuales cada quien los lleva a cabo según sus capacidades y estilo, y se observa principalmente la presencia de trinos y grupetos. Este ejemplo, es por parte de la soprano Eglise Gutierrez:
